燃燒的靈魂 – 去看梵谷展

我以生命做賭注來畫，為了它，我可是喪失了正常的理智。  -- 梵谷

認識梵谷好像是從”星夜”、”鳶尾花”、”向日葵”入門的，那個時候覺得這個畫家用色及筆觸這麼大膽，應該是個熱情澎湃的人；後來聽說他的割耳事件，最初的版本好像是因為求愛被拒，想說這也滿符合他那完全不受拘束、又強烈到讓人無法移開視覺的畫風。後來陸陸續續接觸到他更多的作品，才漸漸知道，這些看似大膽的用色跟技法，是因為他原來有一個被禁錮、無法獲得自由的老靈魂。

這次的展出內容有很多都是1866年以前的作品，利用碳筆做為主要繪畫工具，內容盡是許多佝僂、或是愁苦的工作者；像永遠有雙大腳、吃力走在田地上的農夫，或是在幽暗的房間中、完全看不到面部表情，但你完全可以嗅到悲苦氛圍的編織女士…令人驚訝的是梵谷畫筆下的愛人克里斯汀，完全沒有一絲濃情蜜意(我個人覺得，畫中的克里斯汀，看起來甚至有點兇惡)，後來我閱讀完梵谷的生平，對於這段時期他一方面窮困潦倒，但堅持要貼近工作者真實的面貌，所以作畫始終不用模特兒，而描繪他生活周遭的人物，才恍然大悟，面對社會最底層的環境，碳筆原來是最貼近小人物的顏色。

阿爾時期(1888~1889)應該是梵谷用色最為明亮的階段。但別以為是因為他在巴黎見識了他從不認識的繁華—我們知道梵谷從不追隨主流。如果你被畫作”餐廳”色彩繽紛的點描技法給騙了，以為從此梵谷脫離幽黯邁向普羅旺斯的康莊大道，以為”黃色小屋”、”向日葵”、”臥室”、甚至讓人心神迷醉的”星空下的咖啡館”是他靈魂重生後的作品，恐怕你是太過樂觀了。在這個時期，梵谷畫作大量採用的黃色是文藝復興以來、學院派忌用的顏色，在梵谷的作品中，這樣太過明亮的黃並不讓人聯想到陽光或歡樂，反而覺得他刻想掙脫某種束縛，或是表現出一種強烈的不妥協。

在聖雷米時期(1889~1890)，我們熟悉的、漩渦圖騰跟燃燒的線條出現了。這個時期也是梵谷因為癲癇住進療養院的時期，他的畫作在題材受限的同時，其實也是最狂野奔放的。像我們熟悉的”星夜”、還有這次展出的”普羅旺斯夜間的星空路”、”橄欖樹”，不論是高大的絲柏、或是原本豐饒的桿欖樹，都以怪異扭曲的線條、讓觀看者的心跟著一起糾結著；我們不禁想要問說”為了藝術，究竟需要付出什麼代價？”

現在我們來到了最後的奧維時期(1890)，這個時期僅有短暫七十天。這一年的7月19日，梵谷在麥田舉槍自殺。後來的人，在他這個時期的畫作找到蛛絲馬跡，像流露的濃濃不祥味道的”麥田鴉群”、以及這次展出的藍色”薊花”—相較於尚稱甜美的”鳶尾花”，生長在旱地、帶有毒刺的薊花，在梵谷生前最後一個月扮演的角色，格外讓人注目。我在”薊花”前佇立良久，慢慢看到在枯萎雜亂的葉片中，藍色薊花看來像是已經即將枯萎，卻呈現出一種令人吃驚的燦爛—就像梵谷的靈魂，走到了小徑的盡頭，再也無力前進，於是用生命最後的溫度，透過燃燒與沸騰，終於尋找到無拘無束、真正的自由。

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(圖片來源:pixabay)